Amálgama (2023)

 

Tales Frey, Amálgama, 2023. Documentação em vídeo. Edição: 15

 

Sob a tentativa de elaborar uma solução estética capaz de harmonizar doze singularidades distintas em um convívio que pudesse ser uma analogia sobre o viver em uma democracia, considerando repertórios culturais e desejos dissemelhantes, surge “Amálgama”, um espetáculo que tem como assunto central o corpo como um estado provisório de uma complexa coleção de informações do contexto que ele está inserido, a subversão da identidade e as suas inerentes subjetivações. E, assim, a partir do conhecimento de que sujeito não é algo preexistente e que, portanto, está em constante processo e sempre constituído no discurso pelos atos que ele executa, esta criação afirma-se como um encontro emancipatório em que o conceito de género não pode ser restrito às exigências da cisheteronorma que, compulsoriamente, impõe um limitado par masculino/feminino.

Em movimento de negação de categorias universalizantes, em meio a um emaranhado de trajes e acessórios já usados em situações anteriores e, agora, reciclados para este contexto, muitas identidades instáveis são erigidas, revelando sujeitos voláteis como constructos performativos, sustentando a identidade de gênero como uma sequência de atos.

Os vínculos formados entre as únicas matérias utilizadas em ação e as enormes diferenças existentes entre cada performer sublinham a ideia de que nós não podemos viver sem um outro sujeito e, com isso, “Amálgama” traz à tona a noção de interdependência social e ecológica também.

Esta encenação apresenta referenciais basilares da pesquisa de Tales Frey na relação entre pele e as camadas têxteis postas ou impostas sobre ela e, assim, a criação reflete inevitavelmente sobre relações entre o vestuário e a cultura. Para além de trabalhos mais notórios da carreira do artista como “Ponto Comum” (2017), “O Corpo Nunca Existe em Si Mesmo” (2018), “Tapete Vermelho” (2019) e “Fio Condutor” (2020), algumas referências mais diretas são explicitadas, como é o caso da obra “Túnel” (1970), de Lygia Clark, a qual possibilita que uma espécie de rito de passagem aconteça em um espaço que borra prováveis fronteiras entre audiência e performers, fazendo valer uma vivência sensorial e coletiva. Outras obras citadas são: “Untitled (Double)” (2002), de Erwin Wurm e os “Parangolés” (1964-1979) de Hélio Oiticica.

 

FICHA TÉCNICA

Encenação: Tales Frey

Performers: Ana Marques Nogueira, António Nesil, Arduim, Bruna Marques, Clara Eloy França, Duarte da Silva, Júlia Zuccon, Maria Antónia Torres, Sandra Amado, Sophie Schewe, Verônica Bertolini e Veronica Zanon

Produção: CITAC

Desenho e operação de luz: Diogo Lobo

Som: Tales Frey

Assistência de Maquilhagem: Tatiana Almeida

Com apoio de: Câmara Municipal de Coimbra, Universidade de Coimbra, Direção Regional de Cultura do Centro, SASUC, GEFAC, Salão Brazil, Máfia, Duarte’s Alojamento Local, TEUC, SESLA, A Escola da Noite, CITEC, A Cabra, RUC e TAGV.

Agradecimentos: Ândria do O, Luís Costa, Taís Schwingel, Tomás Sardico, João Pedro S. Caraca, Marcelo Scantamburio, Família Amado, Lúcia Torres, Zé Diogo, Elara Muller, Vanda Madureira, António Olaio, Gui Silvestre, Hilda de Paulo, Hugo Inácio, Catarina Santana, Joana Pupo, Zeca Carvalho, Andrés Bezares e Matilde Javier Ciría.

 

HISTÓRICO

AO VIVO

[2023] TAGV Teatro Académico de Gil Vicente, Coimbra, Portugal.

[2023] CITAC Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra, Coimbra, Portugal.

 

Tales Frey, Amálgama – Tríptico, 2023. Fotografias, 50 x 50 cm cada. Edição: 5 + 2 P.A. + 2 P.I.

 

Jornal Campeão das Províncias, Coimbra, 5 de abril de 2023